Kontakt: Erantisvej 9, 4600 Køge
Telefon: 3125 1289 / 9818 7674
E-mail: a.birgitte.bech@gmail.com
https://www.facebook.com/birgittebechkirkekunst
Cand. theol. & mag. Birgitte Bech har arbejdet som folkekirkepræst og gymnasielærer, fagbogsforfatter, kursusleder og redaktør.
Har udarbejdet en registrant over nyere kirkeudsmykninger, som løbende formidles på https://facebook.com/birgittebechkirkekunst/ og på hjemmesiden https://kirkekunst.net
Holder billedforedrag om dansk kirkekunst samt foredrag om Søren Kierkegaard og om reformationen i Danmark.
Holder kirkeekskursioner i Jylland, på Fyn, Sjælland og Lolland-Falster.
Birgitte Bech afholder billedforedrag i hele landet.
Foredrag:
Retrospektivt billedforedrag om Peter Brandes’ store kirkelige værk i ind- og udland
Vi trænger ind i billedkunstneren Peter Brandes’ umådelige livsværk og fortolker de nøglemotiver, som han livet igennem har udviklet. Brandes var dybt fortrolig med bibelske og kirkelige symboler og har på denne baggrund skabt personlige og vedkommende udtryk for tvivl og tro, helt til og med hans sidste store værk: Totaludsmykningen med en svævende Lazarus i Aarhus Domkirkes Ndr. Kapel.
Undervejs har kunstneren bevæget sig fra at være lidelsens stærke fortolker til også at udtrykke opstandelsestro og glæde, gerne udtrykt i gyldne relieffer, som reflekterer ‘det guddommelige lys’. Peter Brandes bøjede sig ikke for håbløsheden. Kunstnerens sidste fokus var den svære forsoning mellem de hidtil uforligelige Abrahamssønner Isak og Ismael.
Peter Brandes har siden 1980’erne beriget danske og udenlandske kirker – herunder to domkirker – med tankevækkende skulpturer og malerier i abstrakt ekspressionistisk stil. Totaludsmykningen i Vejleå Kirke blev et gennembrudsværk med voldsomme lidelsesmotiver, som også rummer referencer til den holocaustskæbne, der overgik Brandes’ fædrene slægt. Kunstneren tilføjede stadigt nye perspektiver, bl.a. med inspiration fra østkristne kirker.
Undervejs i billedforedraget trækkes der linjer til hustruen Maja Lisa Engelhardts motivverden med paralleller og med egenart.
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Med Thomas Kluge, Laila Westergaard, Bjarke Regn Svendsen og andre nyrealister i dansk kirkekunst er der skabt et værdsat nybrud i forhold til årtiers mere abstrakte, modernistiske kirkekunst. For Kluges vedkommende har der været tale om en lidenskabelig kulturkamp.
Vi går tæt på de nye, suverænt virkelighedstro kirkeudsmykninger med deres fascinerende detaljer, fx i Thomas Kluges altermalerier i St. Magleby Kirke og Laila Westergaards skulpturelle værk i Gødstrup Hospitalskirke. Kunstnernes tekniske kunnen og omhu er imponerende. Den nyrealistiske kirkekunst fremtræder fotografisk, men tag ikke fejl: her er tale om mere end realisme. De virkelighedstro billeder inviterer os ind i et underfundigt symbolsk univers med flere lag, som fortjener fordybelse.
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Modernisten Arne Haugen Sørensen forlod sin ungdoms ironiske holdning til tilværelsen, da han fordybede sig i den kristne kunsttradition og selv fra 80’erne tog hul på et langt liv som efterspurgt kirkekunstner. De konventionelle motiver måtte han dog først bryde ned for at genskabe dem i personlige livtag med sin eksistens. Bibelske motiver blev nutidige.
Vi skal se, hvordan Arne Haugen Sørensen med grove, koloristiske penselstrøg har formået at male følsomme udtryk for menneskelige erfaringer med at være undervejs i livet, kæmpe med modsatrettede impulser, opleve svigt, brud og dyb sorg, men også ømhed, forsoning og trøst i håbet om at ’komme hjem’. Her er passioner på spil. Billeder af ’Vandringsmanden’ og af ’Den døde i Guds store hånd’ blev kunstnerens meget værdsatte signaturmotiver.
Vi gennemgår som finale Arne Haugen Sørensens 10 m lange udsmykning i Aarhus Valgmenighedskirke, ’Den store fortælling’ fra 2017, der som et livsværk sammenfatter kirkekunstnerens nøglemotiver. Den store billedfortælling symboliserer på én gang individets og menneskehedens livsrejse fra paradistab til forsoning.
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Bjørn Nørgaards gobeliner til dronning Margrethe viser den gamle provos indgående fortrolighed med Danmarkshistorien fra vikingetid til nutid. I Nørgaards kirkelige gennembrudsværk i Knebel Kirke genkender vi både Jellingesten og en DNA-streng.
Vi nærstuderer Nørgaards hovedværk ‘Du skal elske din fjende’ i Christianskirken i Fredericia, hvor altervæggens 24 farverige glasmosaikker viser gammel- og nytestamentlige paralleller og kontraster. – Med sit gyldne nadverrelief overrasker Nørgaard bl.a. ved at lade halvdelen af nadvergæsterne være kvinder. – Siden er Christianskirkens udsmykning blevet fuldbragt med Nørgaards enestående billedrige bronzeport ‘Alfa og Omega´, der indfølende fortolker livets tilblivelse, undergang og fornyelse. Jesushistorier vises uforfærdet med nutidige træk.
I mellemtiden har Nørgaard bl.a. på Ikast Kirkeplads skabt den enorme bronzeskulptur, som Nørgaard overraskende kaldte ’Riv dette tempel ned’. Skulpturens gyldne indre viser bl.a. Jesus som ’tempelrenser’, hvorved Nørgaard trækker en linje fra sin og Lene Adler Petersens antikapitalistiske event på Børsen i 1969. Kæmpeskulpturens yderside nyfortolker det gamle testamentes historier om både skabelse, ødelæggelse og håb. De mytiske temaer flettes sammen med nyere historiske motiver som holocaust og flygtningestrømme, så vel som frihedskamp. Syndfloden aktualiseres, ved at havvindmøller rejse sig over vandmasserne som et nutidigt håbstegn.
Flere nye udsmykninger er på vej og bidrager fremdeles til den håbefulde tvivlers markante fornyelse af dansk kirkekunst!
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Erik Heide har løst enorme opgaver i de forskelligste offentlige rum, og vundet store priser. Og over hele landet huser langt over hundrede kirker og kirkegårde hans usentimentale, stadigt mere enkle værker, som udforsker ’spændingsfeltet mellem det jordiske og det himmelske’ og som forunderligt nok alle virker helt rigtige på deres sted. Selv de grovest bearbejdede, tunge materialer kan skabe bevægende udtryk for Ånd, for sorg og for glæde.
Heide har ytret, at han ”tror på korsets gåde, selvom det ikke er så let”. I 1970’erne stod han som lidelsens barske fortolker med Golgataudsmykningen i Skalborg Kirke og andre ekspressive krucifikser. Senere satte den stovte romanske inspiration sig igennem. Heides romanske kors i moseeg, bronze, guld o. a. er gennem årene blevet mange danske altres lysende pointe.
Om sin motivkreds siger Heide, at det “altid ender med påsken”. Til trods for at han som billedhugger så at sige ikke kan komme opstandelsen nærmere end den tomme grav i granit eller det forsølvede ligklæde, spejder vi alligevel ikke forgæves efter opstandelsens tegn, som når et granitkors på kirkegården er gennembrudt af spalter, der lader lyset trænge magtfuldt igennem. Erik Heides symbolsprog er klart og tilgængeligt, både med bibelske og med nye, talende tegn såsom buret og fuglen. Fugle er tæt på at være et signaturmotiv for Erik Heide, hvis fugleflokke næsten trodser støbejernets tyngdekraft ved at brede vingerne ud og løfte sig mod himlen.
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Vi ser, hvordan kunst i kirken lever i spændingen mellem det genkendelige og det gådefulde
Foredraget præsenterer og fortolker et righoldigt udvalg af værker, skabt af danske nutidskunstnere med forskellige stilarter og forskellige forhold til kristendom. Vi reflekterer over, hvad der er god kirkekunst.
Vi søger gerne billeder, vi kan identificere os med, og som spejler vores liv og vilkår. Nogle kunstnere bruger fysiske spejle. Givende kirkekunst må imidlertid være både spejl og vindue. Som kunst i kirken skal den sige os noget, vi ikke helt kan sige os selv; den må åbne et vindue på klem til en større virkelighed, til troens univers. Med Paulus’ ord ser vi “endnu i et spejl, i en gåde”, og flere samtidskunstnere værdsætter netop anelsesfulde og åbne værker, som inviterer beskueren med i fortolkningen. Nogle kunstnere nyfortolker bibelske fortællinger, andre griber naturens skønhed som motiv, og vi kan overveje, om skønhed i sig selv har symbolkraft og dybdedimension?
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Vi ser på, hvordan ikoner males og bruges, og hvordan de repræsenterer en anden trosverden end vestkristen kunst, – men dog kan give ny inspiration til danske kunstnere.
Billedforedraget introducerer de klassiske ikontypers symbolsprog og stil i sammenhæng med den ortodokse teologi. Eksempelvis ser vi forskellige fortolkninger af ’Treenigheden’ og af ’Gudsmoder’.
Ikonernes statiske og todimensionelle præg beror på en teologisk modstand mod naturgengivelse. Hvor renæssancen og oplysningstiden omkalfatrede vestens kunst, er østkristne billeder af byzantinsk oprindelse forblevet næsten uforandret som kopikunst malet ‘for sjælens øje frem for sanserne’. Ikoner sigter på at åbenbare et glimt af den usynlige evighed og det ‘uskabte lys’, der inviterer til meditativ opmærksomhed og åndelig vækst.
Den ortodokse teologi er mindre optaget af menneskers syndighed og Jesu lidelse og kors, end den vestlige kirke har været, og den har punktvis inspireret Grundtvigs og Skovgaards lyse kristendom. Også nyere danske kirkekunstnere som Per Kirkeby og Peter Brandes har fundet inspirerende motiver i ikonernes verden.
Samtidig ses fx i den russiske kirkes ikoner en forherligelse af hellige personers askese og martyrium og en helliggørelse af verdslige herskere og statsideologier, som nutidens vestlige iagttagere finder fremmedgørende.
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Dansk kirkekunst er rig på skildringer af kvinder, som mødte Jesus, – indtil 1820’erne altid malet af mænd. – I den danske guldalder kom kvindelige kirkekunstnere så småt på banen, først flittige Lucie Ingemann, som nød støtte hos sin ægtemand B.S. Ingemann og blev vel modtaget som hans hustru. Tidens fordomme og uddannelsesmæssige barrierer gjorde det ellers svært for også større kvindelige talenter at kæmpe sig vej gennem til en kunstnerisk karriere. Selv Anna Ancher blev af sin mandlige underviser rådet til at hellige sig mand og barn. De fleste kvindelige kunstnere måtte vælge at leve ugifte, og kvinderne støttede hinanden.
I 1900-tallet fremmede den grundtvigske højskolebevægelse det kunstneriske mod hos flere originale talenter som Astrid Noack og Olivia Holm-Møller. Efterhånden lukkede kirkerne kvindekunsten ind, var længe oftere med forkærlighed for det konventionelt pæne end det progressive. Men perlerne findes og fortjener vores opmærksomhed!
Ligestillingskampen nyttede! Efter verdenskrigene kom der bud efter kvindeligt kunsthåndværk, og nu falder de sidste kønsbarrierer, også omsider i kunstbøgerne. En række meget værdsatte nutidige kirkeudsmykninger er skabt af malere og skulptører som Maja Lisa Engelhardt, Anette Harboe Flensburg, Sophia Kalkau, Anita Houvenaeghel, Lise Malinovsky, Lisbeth Nielsen, Laila Westergaard og Jette Wohlert. Denne frodige nutid præsenteres i sidste halvdel af billedforedraget.
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Som nøglesymbol gennem 1700 år har korset givet kontinuitet i kirken, og motivet finder stadig nye udtryk. Korset er prisme for forskellige teologiske opfattelser af forsoningen og for skiftende epokers tidsånd.
Vi tager afsæt i forhistorien om korsets svære vej fra fornedrelsens til sejrens symbol. I 300-tallet blev korset glorværdigt med kejser Konstantins Kristogram og moderen Helenas sagnomspundne fund af ’det sande kors’. Fra Byzans følger vi korsets rejse til vesten, hvor det kom til at spille en større rolle end i østlig kristendom.
Herefter zoomer vi ind på kors i dansk kirkekunst fra Jellingsten til nutiden, hvor arkæologien undertiden stadig gør nye fund. Vi ser bl.a. romanske solkors og kongekors, gotiske lidelseskrucifikser, eminent skårne korbuekrucifikser og figurrige Golgathascener. En betydningsfuld legende handler om korset som livets træ.
Den lutherske kirke har haft korset i centrum, stadig genfortolket, i nyeste tid også brugt med en samfundskritisk og kirkekritisk dagsorden.
Flere nutidige kunstnere undgår korset som et slidt, konventionelt symbol. Andre formår med overraskende originalitet at give det nyt liv, hvilket Erik Heide med sine talrige varierende kors er vores bedste eksempel på.
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Billedforedraget præsenterer en række ekspressive kunstneres stærke fortolkninger af menneskelivets mørke og lys.
I livets grænsesituationer, når sorgen rammer, slår dagligsproget dårligt til. Vi må gribe til kunst og ritualer for at finde udtryk for de dybeste erfaringer. Store nordiske kunstnere har i eller uden for kirkelige sammenhænge skabt indfølende skildringer af menneskelig lidelse, hvori vi kan spejle egne svære følelser og behov for menneskelige fællesskaber. Vi skal se en række udtryksfulde fortolkninger i ældre og især nyere kunst, hos symbolister og ekspressionister som Edvard Munch, Oluf Høst, Ejnar Nielsen, Elof Risebye, Karsten Auerbach o.a, som kender de sjælelige landskaber til bunds. At de eksistentielle kampe kan finde udtryk gennem fortolkninger af bibelske fortællinger, ser vi fx hos Peter Brandes og Arne Haugen Sørensen.
Kunstnere finder også den sprække, hvor lyset kommer ind. I billedkunsten lever en sitrende livsfølelse og skønhed, som transcenderer lidelsen. Vi går ikke forgæves efter billeder af trøst og nærvær. Billedkunsten er rig på lysende håbsymboler, som kan styrke vores livsmod. I pagt hermed afsluttes billedforedraget med lyse toner.
(90- 120 min.; nødv. hjælpemidler: Computer, projektor, lærred (Jeg medbringer USBstik); 3000 kr. + transport)
Præstetoften 75
8330 Beder
21 62 69 59
andersen@sogneaften.dk
Solhøjvej 20
8210 Århus V
23 60 24 48
oest@sogneaften.dk
Få tilsendt en mail, når flere nye udbydere og udbudsemner er blevet tilføjet til hjemmesiden.